Antony Hegarty, la belleza está en la tristeza

Si estas en un buen momento de tu vida, escúchale...
Si estas pasando por uno de los peores momentos de tu vida, escúchale...

La música de este autor no te deja indiferente. ¿Podéis escuchar 'Cripple and the Starfish' sin que una lágrima recorra vuestra mejilla?, espero que no. Posiblemente se trate de la canción más preciosa que he escuchado en mi vida.

Os presento a Antony Hegarty, voz y piano del grupo 'Antony and the Johnsons', y posiblemente una de los mejores voces del panorama musical.

Nacido en el año 1971 en Chichester (Inglaterra), debutó en el año 1998 con el disco 'Antony and the Johnsons'. En este trabajo podemos encontrar joyas como 'River of Sorrow', 'Divine' o la anteriormente mencionada, 'Cripple and the Starfish'.
Posteriormente publicaría los EPs 'I Fell in Love with a Dead Boy' y 'The Lake', adelantos del disco 'I Am a Bird Now', publicado en el 2005 y ganador del premio 'Mercury Music Prize' ese mismo año. Destacar temas como 'You Are My Sister', 'Fistful of Love' (junto a Lou Reed) o 'For Today I Am a Boy'.
El tercer trabajo del artista se publicará en Enero del 2008.

Solo puedo deciros que no podéis dejar de escuchar a este genio. Poned cualquiera de sus discos, cerrad los ojos, y dejaros guiar... Quizás, cuando abráis los ojos tengáis otra percepción de la vida, de los sentimientos, de la tristeza, del amor...

Gracias Antony por estar presente en tantos momentos de mi vida.

Sidonie presentó 'Costa azul' en Madrid

El pasado día 19 salió a la venta el nuevo trabajo de Sidonie, 'Costa azul'. Por la tarde me pasé por el FNAC para pillar el CD, y aproveché para quedarme al concierto de presentación en acústico que iban a dar a las 20:00 en el foro del propio centro.

Entramos sobre las 20:30 y nos dijeron que nos fuésemos sentando por el suelo, tenía pinta de ser un concierto íntimo, como le gusta a la banda catalana. Poco después salieron Marc, Axel y Jes, empezando el show con 'Nuestro baile del viernes', primer single de 'Costa azul'. Sonaba realmente bien, era 'Sidonie' en estado puro.

Tocaron algunos clásicos como 'Fascinado', y presentaron 'Costa azul', tema que pone nombre al disco, y 'Giraluna', una preciosa canción que puso fín al acústico.

El concierto tuvo muy buen nivel y fué un buen aperitivo para la presentación del disco en eléctrico, el día siguiente en la sala Copérnico. Al finalizar el show, tuve la oportunidad de hablar con la banda y de que me firmasen el CD, son unos tíos muy simpáticos y de lo más sencillos.

20/06/2007. Presentación de 'Costa azul'. Sala Copérnico.

La madrileña sala Copérnico se vistió de gala para recibir a Sidonie en la presentación eléctrica de su nuevo trabajo, 'Costa azul'. Lleno absoluto, como no podía ser menos.

El show duró aproximadamente una hora y tres cuartos, alternando temas de anteriores discos con canciones del nuevo 'Costa azul'. Las elegidas del nuevo trabajo fueron: 'Nuestro baile del viernes', 'Costa azul', 'Mi canción de domingo', 'Dandy del extrarradio' y por último, 'Giraluna'.
Creo que 'Nuestro baile del viernes' se va a convertir en un tema clásico de la banda, al igual que ocurrió con 'Fascinado' en el anterior trabajo. Ambos son cien por cien marca de la casa.

Espectacular versión de 'Sidonie goes to Baranasi', con Jes tocando el sitar y Axel los bongos, mientras toda la sala disfrutaba del espectáculo sentada en el suelo.
Me encanta la versión de 'Fascinado' que hacen últimamente en directo, Marc empieza cantando la primera estrofa acompañado de su guitarra, después entran Axel y el resto de la banda para el estribillo, y comienzo de la canción.
Y otros momentos a destacar de la noche, 'Jardín polar' en acústico, 'Feelin' Down' para hacernos saltar y como despedida, todo un clásico, 'On The Sofa'.

Un concierto bastante bueno, mucho mejor que el que dieron en el 'Mediatic Festival' el pasado mes de Mayo (ahí os lo currásteis muy poquito). Seguid así, sois de lo mejor del panorama nacional.
Nota: 8/10.

PD: Quiero destacar a los dos músicos que acompañaron a Sidonie tanto en el acústico como en el eléctrico. Uno tocaba el órgano y el acordeón, y el otro la guitarra eléctrica. Lo siento por no recordar sus nombres, pero muy buenos ambos.

Y por supuesto, gracias a mis niñas por venir, Rak, Mer y Esther.

Los cinco más uno mejores solos de guitarra del rock

Seguramente se abrirá un debate al leer este post. Es muy difícil clasificar en una lista de tan sólo cinco nombres, a los cinco mejores solos de guitarra de la historia del rock.

He leído varias listas de este tipo publicadas en la web, y la mayoría de las veces los nombres de las cinco canciones coincíden en un alto porcentaje. ¿A qué se debe esta coincidencia? ¿Son tan notables estos solos de guitarra que sobresalen por encima del resto?.
¿Qué criterio se debe elegir para realizar una lista de estas características?. Pienso que un solo de guitarra es una de las piezas claves en cualquier canción de rock. Te debe estremecer al escucharlo, rebobinarlo y escucharlo una y otra vez sin parar. Cerrar los ojos y pensar que tienes a 100.000 personas ante tí gritando mientras mueves los dedos sobre tu Fender.

Normalmente, las listas con los mejores solos del rock se basan en las canciones más conocidas de los grupos más famosos. ¿Es qué los grupos menos conocidos no tienen buenos solos de guitarra?, a continuación la respuesta.

He querido hacer una lista un tanto atípica, por eso se llama 'los cinco más uno mejores solos de guitarra'. Ese 'uno', es el primer puesto y debo coincidir con la gran mayoría de listas ya publicadas. Los otros cinco nombres son canciones menos conocidas que quiero sacar a la luz porque merecen entrar en una lista de este tipo.

Espero que os guste mi elección.

1. 'Stairway To Heaven' - Led Zeppelin ( Jimmy Page )
2. 'The Four Horsemen' - Aphrodite's Child ( Anargyros 'Silver' Koulouris )
3. 'Can't Find My Way Home' - Blind Faith ( Eric Clapton )
4. 'Ready For Love' - Mott The Hoople ( Mick Ralphs )
5. 'Dirty Woman' - Black Sabbath ( Tony Iommi )
6. 'Comfortably Numb' - Pink Floyd ( David Gilmour )
   

¿Qué esconde ese grito?

Ante nosotros, una de las portadas más enigmáticas en la historia del rock.

Fué pintada en el año 1969 por Barry Godber y es la imagen del disco 'In the Court of the Crimson King', del grupo King Crimson.

Godber estudió arte en la escuela 'Chelsea Art School', pero pronto abandonó sus estudios para trabajar como programador informático en la compañía 'English Electric Computer', donde conocería a Peter Sinfield, que participó en las letras del disco, junto a los componentes de King Crimson. Según comentó Sinfield, Godber había renunciado a su "arte" en busca de un trabajo "real".

Sinfield adquirió el dibujo, y cuando los integrantes de King Crimson lo observaron, quedaron tan maravillados que decidieron utilizarlo como portada en su nuevo disco.
Una portada que rompió moldes en su época (hablamos de 1969) al no llevar impresa ni el título del disco ni el nombre de la banda. El resto de bandas siempre aparecía en la portada de sus discos. En aquel tiempo, lo que vendía era lo que la gente veía.

(En la imágen, Barry Godber con el disco 'In the Court of the Crimson King') .

Barry Godber murió poco después de la salida del disco, debido a un ataque al corazón cuando tan solo tenía 24 años.

El disco es considerado el primer trabajo de rock sinfónico de la historia. Ocupó los primeros puestos en las listas de ventas, desbancando a grupos como 'The Beatles' o 'The Rolling Stones'.

Según Sinfield, la imagen que Godber creó, está basada en el reflejo de éste último sobre un espejo.

¿Qué esconde ese grito? ...

Marilyn Manson, el artista polifacético

Si nos nombran a Marilyn Manson, a todos nos viene a la cabeza la imagen de uno de los cantantes más siniestros de los últimos tiempos. Y he dicho cantante. Pues para nuestro asombro, en el año 99 empezó una carrera paralela como pintor.

En el año 2002 tuvo lugar su primera exposición en el 'Contemporary Exhibitions Centre' de Los Ángeles. Las críticas fueron bastante buenas, siendo capaz de mostrar la fuerza de sus letras en los lienzos.

En el 2004, Manson mostró sus lienzos en París y Berlín. La exposición llevó el nombre de 'Trismegistus', nombre también del lienzo principal de la exposición, un Cristo de tres cabezas sobre un panel de madera antigua.

El 31 de Octubre de 2006, Manson inauguró su propia galería de arte en la ciudad de Los Ángeles, la 'The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art', realizando aquí su tercera exposición.


Desde Febrero de 2007, podemos admirar los últimos lienzos del artista en la galería de arte 'Space 39 Modern & Contemporary', en Florida.

Toda su obra se encuentra publicada en la web: http://www.marilynmanson.com/art/

Bob Dylan, premio Príncipe de Asturias de las artes 2007

¡Enhorabuena Bob!

El fallo del jurado se ha hecho público en el hotel de la Reconquista, en Oviedo, y según el acta del jurado, a la que dió lectura su presidente, el ex ministro de Comercio José Lladó, subraya el carácter "austero en las formas y profundo en los mensajes " de Robert Allen Zimmerman, que conjuga "la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas".

Su obra, añade, es "fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos".

Lo dicho, ¡enhorabuena Bob!.

Pearl Jam en el Festimad - 09/06/2007

Estadio Butarque. Leganés.

Con una puntualidad inglesa, a las 23:05 salió la banda a escena y empezaron el show con 'Porch'.
Acto seguido 'Animal', para hacer vibrar a las casi 20000 personas que abarrotaban Butarque. Grandes, muy grandes. Es verdad que no son los Pearl Jam de la época de 'Ten', pero lo que han perdido en instinto animal lo han ganado en una madurez musical que roza la elegancia de cualquier gran banda.

Eddie tiene una voz impresionante y que decir del señor McCready, cuando en uno de los solos de guitarra, emuló a Hendrix tocando su Fender por detrás de la cabeza... impresionante!!!!

El resto de la banda acompaña de forma exquisita a las dos almas del grupo. Suenan realmente bien.

Y llegó 'Alive'... el himno de la banda. Y el público vibró, y la banda disfrutó. Es una de mis canciones favoritas y para mí, debería estar entre las mejores canciones de rock de la historia.
¿Sonido grunge lo llamaban? No sé, a mí me suena a rock del bueno. ¿No os imagináis a Gillan y a Blackmore tocando 'Alive'? Yo sí.

En los bises, una de los Ramones y el clásico de The Who, 'Baba O'Riley' (se nota que Eddie Vedder es íntimo amigo de Pete Townsend, ¡para mi alegría!).

Para mi gusto, un concierto inolvidable y de gran calidad. Muy buen sonido y en cuanto al repertorio, varios temas del nuevo disco y casi todos los clásicos (es una pena que no tocasen ni 'Red Mosquito' ni 'I Am Mine', dos de mis favoritas).
Nota: 9/10

PD: Gracias Cris por invitarme al concierto! Te debo una.