La madrileña sala Sol ha sido el lugar escogido por los grupos mcEnroe y Tulsa para presentar en directo sus últimos trabajos.
En mi opinión, un concierto de 'luces y sombras'.
Sombras creadas por la banda mcEnroe, típico sonido indie. Y puede que ese sea el problema, hay demasiadas bandas que suenan igual que ellos.
Ricardo tiene una bonita voz, desaprovechada en melodías demasiado parecidas. Y tres guitarras eléctricas se me antojan excesivas.
Espero que encuentren la fórmula para sonar con nombre propio antes de que la monotonía les cierre las puertas del éxito.
Todo lo contrario ha demostrado el grupo Tulsa. La banda que lidera Miren Iza ha realizado un concierto bastante notable.
Un sonido inconfundible, la voz de Miren junto a la carismática guitarra de Alfredo Niharra. Preciosa interpretación de 'Sólo me has rozado' (con la colaboración en las voces de Ricardo, de mcEnroe).
Y me ha encantado la versión realizada de la canción 'Into my arms', desconocida para mi hasta esta noche.
El setlist de la actuación: 'Carretera', 'Imaginarios', Tocaré el cielo', 'Oviedo', 'La venganza de Tulsa', 'Dylan Thomas', 'Seguramente', 'Cantártica', 'Estúpida', 'La Goulue', 'Into my arms (Nick Cave cover)', 'Mina Harker', 'Sólo me has rozado' y 'Limonakis'.
Miren ha dejado el punk para convertirse en la nueva musa del folk español. A sus 28 años, no le falta ni la voz, ni el carisma necesario para convertirse en una gran estrella.
Desde aquí, mi más profunda enhorabuena. Te seguiremos de cerca.
jueves, 22 de noviembre de 2007
domingo, 18 de noviembre de 2007
Radiohead, innovadores musicales
Representantes de Sony y EMI ya han hablado: "Si la mejor banda del mundo decide dar su música a lo que cada cual considere justo, el negocio de la música tal y como lo conocemos, se ha terminado".
Radiohead, tras finalizar contrato con su discográfica, han decidido distribuir de esta forma su nuevo álbum, 'In Rainbows', a través de su web ' www.inrainbows.com ', revolucionando el mercado.
¿Y qué sucede si un grupo de genios mezcla 14 años experimentando con sonidos, texturas, guitarras, electrónica y ritmos, adornando todo ello con toques de melodías pop?.
Que surge un álbum alabado por la crítica y que ya es considerado el álbum del año.
Si quieres saber por qué se ha convertido en un clásico incluso antes de salir a la venta, sólo tienes que escuchar la hipnótica magia de 'Arpeggi', o la bella sencillez de 'Nude'.
No dejéis de escuchar 'In Rainbows', yo no puedo dejar de hacerlo...
JuanPa.
Radiohead, tras finalizar contrato con su discográfica, han decidido distribuir de esta forma su nuevo álbum, 'In Rainbows', a través de su web ' www.inrainbows.com ', revolucionando el mercado.
¿Y qué sucede si un grupo de genios mezcla 14 años experimentando con sonidos, texturas, guitarras, electrónica y ritmos, adornando todo ello con toques de melodías pop?.
Que surge un álbum alabado por la crítica y que ya es considerado el álbum del año.
Si quieres saber por qué se ha convertido en un clásico incluso antes de salir a la venta, sólo tienes que escuchar la hipnótica magia de 'Arpeggi', o la bella sencillez de 'Nude'.
No dejéis de escuchar 'In Rainbows', yo no puedo dejar de hacerlo...
JuanPa.
sábado, 17 de noviembre de 2007
¡Gracias JuanPa!
Me es grato comunicaros que mi amigo JuanPa se une al blog de 'Música en directo'.
Una magnífica colaboración que me ayudará a mantener el blog más actualizado y ampliará nuestros conocimientos musicales un poco más.
En breve publicaré su primera entrada, y lo dicho... ¡gracias y suerte!.
Una magnífica colaboración que me ayudará a mantener el blog más actualizado y ampliará nuestros conocimientos musicales un poco más.
En breve publicaré su primera entrada, y lo dicho... ¡gracias y suerte!.
viernes, 16 de noviembre de 2007
El retorno del hijo pródigo
2007 será recordado, entre otras cosas, como un año de 'viejos encuentros', musicalmente hablando. La reunión de Led Zeppelin, el nuevo trabajo en estudio de los Eagles... y el regreso de Smashing Pumpkins.
'Zeitgeist' es el título que da nombre al nuevo trabajo de la banda estadounidense. Tras siete años de silencio, cuando escuché que la banda volvía a sacar un nuevo disco, varias preguntas vinieron a mi cabeza. Preguntas que ya han sido resueltas, tras escuchar y analizar 'Zeitgeist'.
¿Está Corgan acabado?, ¿Ha sido una estrategia de marketing para llenarse los bolsillos?, ¿Es lícito volver a utilizar el nombre 'Smashing Pumpkins'?...
Pues en contra de la opinión de muchos críticos musicales de afamadas revistas "especializadas", hablar de 'Zeitgeist' es hablar de un excelente trabajo de rock. Canciones como 'Tarantula' nos transmiten sensación de retroceder en el tiempo, de escuchar 'Siamese Dream'... qué grande eres Billy.
Parece que va en serio, el señor Corgan, en un excelente estado de forma, se ha reunido de una buena banda, incluyendo al batería de la formación original, Jimmy Chamberlin.
Los Smashing han vuelto con fuerza, solo espero que sea para no volver a irse...
Os dejo el link al vídeo de la canción 'Today', en directo desde USA el pasado Octubre:
http://video.msn.com/video.aspx?mkt=es-ES&brand=
&vid=6fd34921-a86b-4c2c-bf50-b12693c7a207
'Zeitgeist' es el título que da nombre al nuevo trabajo de la banda estadounidense. Tras siete años de silencio, cuando escuché que la banda volvía a sacar un nuevo disco, varias preguntas vinieron a mi cabeza. Preguntas que ya han sido resueltas, tras escuchar y analizar 'Zeitgeist'.
¿Está Corgan acabado?, ¿Ha sido una estrategia de marketing para llenarse los bolsillos?, ¿Es lícito volver a utilizar el nombre 'Smashing Pumpkins'?...
Pues en contra de la opinión de muchos críticos musicales de afamadas revistas "especializadas", hablar de 'Zeitgeist' es hablar de un excelente trabajo de rock. Canciones como 'Tarantula' nos transmiten sensación de retroceder en el tiempo, de escuchar 'Siamese Dream'... qué grande eres Billy.
Parece que va en serio, el señor Corgan, en un excelente estado de forma, se ha reunido de una buena banda, incluyendo al batería de la formación original, Jimmy Chamberlin.
Los Smashing han vuelto con fuerza, solo espero que sea para no volver a irse...
Os dejo el link al vídeo de la canción 'Today', en directo desde USA el pasado Octubre:
http://video.msn.com/video.aspx?mkt=es-ES&brand=
&vid=6fd34921-a86b-4c2c-bf50-b12693c7a207
sábado, 10 de noviembre de 2007
Pospuesto el concierto de Led Zeppelin
Jimmy Page se ha fracturado un dedo y obliga a posponer el único concierto que dará la banda, 19 años después de su última actuación en directo.
La nueva fecha será el próximo 10 de Diciembre.
Esperemos que este incidente no sea más que una simple anécdota para uno de los eventos culturales mas importantes en los últimos años.
Animo Jimmy, millones de personas esperamos con emoción escuchar de nuevo a tu 'Les Paul'.
La nueva fecha será el próximo 10 de Diciembre.
Esperemos que este incidente no sea más que una simple anécdota para uno de los eventos culturales mas importantes en los últimos años.
Animo Jimmy, millones de personas esperamos con emoción escuchar de nuevo a tu 'Les Paul'.
jueves, 11 de octubre de 2007
Circodelia - 20 Septiembre 07 - Honky Tonk Bar
Me volví a encontrar con una de mis bandas predilectas, y como siempre, me hicieron disfrutar con buen rock. Circodelia es una banda que gana enteros cuando tocan en directo.
Se les nota sueltos, sin las ataduras que un estudio puede ocasionar cuando grabas un disco.
Y lo más importante, son cinco amigos que hacen lo que les gusta.
Esa mezcla de frescura y compenetración, les hace ser una de las mejores bandas en directo que podemos escuchar actualmente.
El setlist del concierto: 'Lo trágico es magnético', 'Ámame y muere', 'Runaway', 'Orgullosamente', 'Reina ideal', 'Les queremos (Jam larga)', 'Gloria', 'Qué felicidad más tonta', 'Monstruo perfecto', 'A Whole Lot Of Shake Is', 'Vamos a ir al infierno'.
Bises: 'Máquinas románticas', 'Hey Joe', 'Rocco', 'My Generation'.
Esperamos con ganas el nuevo disco y hasta entonces, ¡nos vemos en el Honky!.
jueves, 13 de septiembre de 2007
Led Zeppelin Reunion. November 26th, 2007
El próximo día veintiséis de Noviembre será una fecha imborrable en la memoria de muchos de los que leéis mi blog, incluido yo, por supuesto.
Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, junto a Jason Bonham, el hijo del mítico batería John Bonham, se reunirán en el O2 Arena de Londres, en un único concierto homenaje a la memoria de Ahmet Ertegun, empresario estadounidense fundador de la compañía discográfica 'Atlantic Records'.
Led Zeppelin, la legendaria banda de hard rock, volverán a tocar juntos diecinueve años después de su última actuación en directo. Esta vez, acompañados en el escenario por los artistas Pete Townshend, de The Who, y Paolo Nutini, y el grupo Bill Wyman's Rhythm Kings.
Las entradas costarán alrededor de 190 euros, y para poder comprarlas, será necesario cumplimentar el formulario que aparece en la web http://www.ahmettribute.com , y ser uno de los elegidos en el sorteo que se realizará el próximo día 1 de Octubre. Las personas elegidas, tendrán derecho a solicitar dos entradas.
Por cierto, si habéis sido elegidos y no tenéis acompañante, ¡yo me apunto!. Sería un sueño hecho realidad...
Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, junto a Jason Bonham, el hijo del mítico batería John Bonham, se reunirán en el O2 Arena de Londres, en un único concierto homenaje a la memoria de Ahmet Ertegun, empresario estadounidense fundador de la compañía discográfica 'Atlantic Records'.
Led Zeppelin, la legendaria banda de hard rock, volverán a tocar juntos diecinueve años después de su última actuación en directo. Esta vez, acompañados en el escenario por los artistas Pete Townshend, de The Who, y Paolo Nutini, y el grupo Bill Wyman's Rhythm Kings.
Las entradas costarán alrededor de 190 euros, y para poder comprarlas, será necesario cumplimentar el formulario que aparece en la web http://www.ahmettribute.com , y ser uno de los elegidos en el sorteo que se realizará el próximo día 1 de Octubre. Las personas elegidas, tendrán derecho a solicitar dos entradas.
Por cierto, si habéis sido elegidos y no tenéis acompañante, ¡yo me apunto!. Sería un sueño hecho realidad...
sábado, 8 de septiembre de 2007
The Piper At The Gates Of Dawn - 40º Aniversario
Cuarenta años han pasado desde que unos estudiantes de arquitectura publicasen su primer álbum, bajo el nombre de Pink Floyd. 'The Piper At The Gates Of Dawn', título del disco, celebra su cuarenta cumpleaños en forma de edición especial, tres discos que incluyen el álbum completo en versiones mono y estéreo, y varias rarezas.
El álbum es una joya del rock psicodélico. Grabado en el estudio tres de Abbey Road, muestra el talento de cada uno de los componentes de la banda, liderados por un genio, Syd Barrett.
Esta tarde he podido comprar el álbum, tras una larga búsqueda por Madrid. Merece la pena pagar unos veintiocho euros por una edición tan cuidada. El aspecto exterior es similar al de un libro, conservando la portada original. En el interior y junto a los tres discos, encontramos un libreto que incluye las letras de las canciones, acompañadas por fotos inéditas de la banda.
Y sin lugar a dudas, lo más interesante de esta edición especial, a parte del disco de rarezas, es una reproducción de ocho páginas del cuaderno de notas de Syd Barrett.
Una increíble compra para mi colección musical que os recomiendo a todos.
El álbum es una joya del rock psicodélico. Grabado en el estudio tres de Abbey Road, muestra el talento de cada uno de los componentes de la banda, liderados por un genio, Syd Barrett.
Esta tarde he podido comprar el álbum, tras una larga búsqueda por Madrid. Merece la pena pagar unos veintiocho euros por una edición tan cuidada. El aspecto exterior es similar al de un libro, conservando la portada original. En el interior y junto a los tres discos, encontramos un libreto que incluye las letras de las canciones, acompañadas por fotos inéditas de la banda.
Y sin lugar a dudas, lo más interesante de esta edición especial, a parte del disco de rarezas, es una reproducción de ocho páginas del cuaderno de notas de Syd Barrett.
Una increíble compra para mi colección musical que os recomiendo a todos.
viernes, 7 de septiembre de 2007
Pregunta a Zodiacs
El otro día le comenté a Pablo Parser la idea de publicar en este blog una pequeña entrevista a Zodiacs. Me dijo que no habría ningún problema, que le mandase las preguntas por email y él se las haría llegar a Ignacio (que por cierto, hace poco tuve la oportunidad de hablar con él por Internet y me pareció un tío muy agradable).
He pensado que las preguntas las podíais formular vosotros, las dejáis como un comentario de este post o las enviáis a mi correo electrónico: manuelpastor@hotmail.com , y cuando tenga varias, se las paso a Pablito.
¡Espero vuestra participación!... es una buena oportunidad de conocer un poco mejor a uno de los grupos en alza del rock nacional.
He pensado que las preguntas las podíais formular vosotros, las dejáis como un comentario de este post o las enviáis a mi correo electrónico: manuelpastor@hotmail.com , y cuando tenga varias, se las paso a Pablito.
¡Espero vuestra participación!... es una buena oportunidad de conocer un poco mejor a uno de los grupos en alza del rock nacional.
martes, 28 de agosto de 2007
Zodiacs + Fito&Fitipaldis
El pasado día 24, puse rumbo a La Granja (Segovia) para asistir al concierto de Zodiacs y Fito&Fitipaldis. Tenía muchas ganas de ver a ambos grupos. A los Zodiacs porque me gustaron mucho cuando los vi tocar en el homenaje al programa 'Bulevar', y porque les acompaña uno de mis guitarristas favoritos, Pablo Parser (Circodelia). Y a Fito, porque nunca le había visto en directo y es una leyenda viva del rock nacional.
Sobre las nueve salieron los Zodiacs. El trío de Getxo y Pablito nos deleitaron con aproximadamente quince minutos de buen rock. Una tormenta, que hizo cancelar el show momentáneamente, fue la causa de tan escaso repertorio. Una verdadera lástima, porque allí estábamos Rak y yo, en primera fila, yo vestido para la ocasión, camiseta roja de los Zodiacs y cartel en mano: 'Circodelia We Love You' (un clásico para mi amigo Pablo), con ganas de rock.
Lo mejor, el buen sabor de boca que nos dejasteis, y el saludo que hizo Pablo desde el escenario, al verme. Muchas gracias por las invitaciones tío, ya sabes que te debo unas cañas por Madrid.
Por cierto, y como curiosidad, Ignacio y Miguel, guitarra-voz y bajo, respectivamente, son miembros a su vez del grupo liderado por Miren Iza, Tulsa (del que ya he hablado en este blog en alguna ocasión).
Fito&Fitipaldis.
¡Qué grande!. Un repaso de aproximadamente dos horas a sus discos en solitario, 'A puerta cerrada', 'Los sueños locos', 'Lo más lejos, a tu lado', y presentando el último trabajo, 'Por la boca vive el pez'.
Fito y su banda están en buena forma, y lo demostraron con un sonido perfecto en un escenario que no reunía las mejores condiciones para ello. Impresionante Carlos Raya a la guitarra. El ex de Sangre Azul, reconvertido guitarrista de rock & roll, aporta mucha técnica.
En conclusión, muy buen sonido, buenos temas y mucho 'feeling' entre el público y la banda.
El señor Cabrales, un tipo sencillo y humilde, ¡ojalá muchos fuesen como tú!.
Sobre las nueve salieron los Zodiacs. El trío de Getxo y Pablito nos deleitaron con aproximadamente quince minutos de buen rock. Una tormenta, que hizo cancelar el show momentáneamente, fue la causa de tan escaso repertorio. Una verdadera lástima, porque allí estábamos Rak y yo, en primera fila, yo vestido para la ocasión, camiseta roja de los Zodiacs y cartel en mano: 'Circodelia We Love You' (un clásico para mi amigo Pablo), con ganas de rock.
Lo mejor, el buen sabor de boca que nos dejasteis, y el saludo que hizo Pablo desde el escenario, al verme. Muchas gracias por las invitaciones tío, ya sabes que te debo unas cañas por Madrid.
Por cierto, y como curiosidad, Ignacio y Miguel, guitarra-voz y bajo, respectivamente, son miembros a su vez del grupo liderado por Miren Iza, Tulsa (del que ya he hablado en este blog en alguna ocasión).
Fito&Fitipaldis.
¡Qué grande!. Un repaso de aproximadamente dos horas a sus discos en solitario, 'A puerta cerrada', 'Los sueños locos', 'Lo más lejos, a tu lado', y presentando el último trabajo, 'Por la boca vive el pez'.
Fito y su banda están en buena forma, y lo demostraron con un sonido perfecto en un escenario que no reunía las mejores condiciones para ello. Impresionante Carlos Raya a la guitarra. El ex de Sangre Azul, reconvertido guitarrista de rock & roll, aporta mucha técnica.
En conclusión, muy buen sonido, buenos temas y mucho 'feeling' entre el público y la banda.
El señor Cabrales, un tipo sencillo y humilde, ¡ojalá muchos fuesen como tú!.
martes, 21 de agosto de 2007
Ecopop.07 Música y naturaleza
El pasado fin de semana se celebró el tercer festival Ecopop, y por allí me pasé.
Este festival, basado en la fusión de la música con la naturaleza (se celebra en 'El Hornillo', en plena sierra de Gredos y a pocos kilómetros de un parque natural), cuenta con un programa de actividades muy atractivo, incluyendo pases de moda, charlas-coloquio, cine y por supuesto, conciertos.
El viernes tocaron los siguientes grupos: Dorian, Sterlin, Fangoria, Standard, Jesús Ordovás dj y YoSet dj. Algunos problemillas a la hora de montar la tienda de campaña (jejeje) nos impidieron asistir a estas actuaciones, por lo que pasamos a comentar los conciertos del sábado.
Tocaron Los Autonautas, Radiocrash, Tulsa, Josele Santiago, The Sunday Drivers y dj Rojiblanco.
Los Autonautas no me convencieron, demasiado predecibles para mi gusto. Ritmos y letras sencillas que no me dijeron demasiado.
Radiocrash me gustaron bastante, rock de los setenta ejecutado perfectamente. Espero que tengan suerte con su primer disco, a punto de salir a la venta.
Josele, es un tipo que no te deja indiferente. Acompañado de una increíble banda de 'rock and roll', su voz ronca y sus letras sarcásticas producen un efecto impredecible, o le odias o le amas. Gran tipo este Josele...
Y para el final, sin lugar a dudas, los dos mejores grupos del festival.
Tulsa, el grupo liderado por Miren Iza, presentó su primer disco 'Sólo me has rozado'.
La unión de unas trabajadas melodías con aires 'folk-rock', a la preciosa voz de Miren, dan como resultado una banda que ofrece un estilo musical distinto a la mayoría de grupos actuales.
Os dejo el enlace de su espacio web, para que los conozcáis un poco mejor: http://www.myspace.com/lavenganzadetulsa
¡Sois muy buenos!.
The Sunday Drivers. El grupo toledano nunca defrauda y a pesar de que Jero tenía la garganta un poco tocada, sonaron realmente bien.
Muy bueno el último disco, 'Tiny Telephone', con canciones muy suyas como 'Do It', o mi favorita, 'She'.
Melodías perfectas acompañadas por la característica voz de Jero, les convierte en uno de los grupos en alza del panorama nacional.
Ánimo y espero que esto solo sea el comienzo de vuestro éxito.
En conclusión, buena música y sobre todo, muchas risas y buenos momentos al lado de mis amigos (Rak, Mer, Esther y Jose).
domingo, 29 de julio de 2007
O rei Raul
Me apetecía escribir este enlace, habla sobre uno de mis artistas favoritos. Quizás no sea muy conocido en Europa, pero se trata de uno de los músicos más influyentes en la música rock latinoamericana.
Os presento a Raul Seixas, el padre del rock and roll brasileño (Salvador, 1945 - Sao Paulo, 1989).
Ya desde joven se decantó por la música rock, debutando en el año 1968 con el disco 'Raulzito e os Panteras'. Pero sería a partir del año 73, cuando comenzaría su leyenda en la historia del rock.
En dicho año grabó el LP 'Krig-Ha, Bandolo', donde colaboraría como compositor en varias canciones, el escritor y amigo íntimo de Raul, Paulo Coelho.
Ambos pioneros del movimiento hippie brasileño, en los años sesenta.
En este disco, podemos encontrar varias joyas, desde la preciosa 'How Could I Know' hasta la inolvidable 'Metamorfose Ambulante' (mi canción favorita de Raul).
En el año 74, fué apresado y torturado por el DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), organismo represivo del gobierno brasileño durante el régimen militar.
¿Cuál fue la causa?, divulgar la canción 'Sociedade Alternativa', manifiesto a la libertad humana, basada en la premisa de 'hacer en cada momento lo que uno quiera'.
Este suceso no le hizo abandonar la música, todo lo contrario, hasta finales de los años setenta, publicaría siete nuevos trabajos, incluyendo algunos de sus temas más conocidos, como 'Maluco Beleza'.
A partir de 1980 comenzaría el ocaso del artista, agravado por sus problemas con el alcohol. El 21 de Agosto de 1989, falleció a causa de una pancreatitis, a los 44 años de edad.
Un hombre que luchó por la música y por la libertad.
Un referente en el mundo del rock.
Viva, Viva, Viva a Sociedade Alternativa, ¡Viva, Viva!.
Os presento a Raul Seixas, el padre del rock and roll brasileño (Salvador, 1945 - Sao Paulo, 1989).
Ya desde joven se decantó por la música rock, debutando en el año 1968 con el disco 'Raulzito e os Panteras'. Pero sería a partir del año 73, cuando comenzaría su leyenda en la historia del rock.
En dicho año grabó el LP 'Krig-Ha, Bandolo', donde colaboraría como compositor en varias canciones, el escritor y amigo íntimo de Raul, Paulo Coelho.
Ambos pioneros del movimiento hippie brasileño, en los años sesenta.
En este disco, podemos encontrar varias joyas, desde la preciosa 'How Could I Know' hasta la inolvidable 'Metamorfose Ambulante' (mi canción favorita de Raul).
En el año 74, fué apresado y torturado por el DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), organismo represivo del gobierno brasileño durante el régimen militar.
¿Cuál fue la causa?, divulgar la canción 'Sociedade Alternativa', manifiesto a la libertad humana, basada en la premisa de 'hacer en cada momento lo que uno quiera'.
Este suceso no le hizo abandonar la música, todo lo contrario, hasta finales de los años setenta, publicaría siete nuevos trabajos, incluyendo algunos de sus temas más conocidos, como 'Maluco Beleza'.
A partir de 1980 comenzaría el ocaso del artista, agravado por sus problemas con el alcohol. El 21 de Agosto de 1989, falleció a causa de una pancreatitis, a los 44 años de edad.
Un hombre que luchó por la música y por la libertad.
Un referente en el mundo del rock.
Viva, Viva, Viva a Sociedade Alternativa, ¡Viva, Viva!.
viernes, 20 de julio de 2007
Circodelia ¡We Love You!
Impresionantes. Cuando digo que se trata de la mejor banda de rock, es por conciertos como el de hace apenas un par de horas, en la sala Honky Tonk.
Un concierto de despedida hasta la vuelta de vacaciones, donde la madrileña banda ha repasado sus mejores temas de los tres discos que llevan a sus espaldas.
La lista completa del show: 'Máquinas románticas', 'Orgullosamente', 'Lo trágico es magnético', 'Ojos mágicos, corazón mecánico', 'Gloria' (de Van Morrison), 'Les queremos', 'Medio limón', 'Extraño en tí', 'Vamos a ir al infierno', 'Ámame y muere', 'Hush' (de Deep Purple).
En los bises: 'Reina ideal', 'Que felicidad mas tonta', 'A Whole Lot Of Shake' (¿?), 'Rocco', y por último, 'Monstruo perfecto'.
Víctor y Pablito, las dos almas del grupo, han estado impresionantes...¡como siempre!, acompañados perfectamente por Marcos a la guitarra, Miguel al bajo y Javier a la batería.
A Pablito Parser le ví recientemente en el concierto homenaje al programa 'Bulevar', tocando con los Zodiacs. Si en dicha actuación estuvo increíble, lo de esta noche ha sido memorable.
¡Como suena esa guitarra amigo!...
Para mi gusto, uno de los mejores guitarristas del panorama nacional, que imprime con su ritmo y sus solos, el equilibrio perfecto a la voz de 'nuestro magnético' Víctor.
¡Muchas gracias por la púa que me has regalado y por decirme que te hizo ilusión el cartel que el otro día te puse, 'Circodelia We Love You', en la Joy.
Y Víctor, ¿qué más puedo decir sobre ti?... Con una voz y manera de llegar al público, únicas, cada vez que te veo sobre un escenario, veo a un auténtico 'frontman' de rock.
Paul Rodgers, Mick Jagger, Roger Daltrey, Víctor Pérez... nada que envidiarles, 'crack'.
En conclusión, una nota de 10 para una de mis bandas favoritas, que nunca me ha decepcionado. Esperamos con muchas ganas vuestro próximo disco y volver a veros pronto en directo.
Para finalizar, un llamamiento a las discográficas, a los promotores y a los encargados de salas, que lean este post: "Circodelia es una de las mejores bandas de rock actualmente, entre todos, hagamos que ocupen el lugar que se merecen y tengan la oportunidad de llenar estadios. Gracias".
Y gracias a mis niñas por venir, Rak y Mer, y a Víctor y Pablito, por los agradables minutos de charla tras el show. ¡Nos vemos en Septiembre!
(Me voy a dormir que en 3 horas entro a trabajar...)
Un concierto de despedida hasta la vuelta de vacaciones, donde la madrileña banda ha repasado sus mejores temas de los tres discos que llevan a sus espaldas.
La lista completa del show: 'Máquinas románticas', 'Orgullosamente', 'Lo trágico es magnético', 'Ojos mágicos, corazón mecánico', 'Gloria' (de Van Morrison), 'Les queremos', 'Medio limón', 'Extraño en tí', 'Vamos a ir al infierno', 'Ámame y muere', 'Hush' (de Deep Purple).
En los bises: 'Reina ideal', 'Que felicidad mas tonta', 'A Whole Lot Of Shake' (¿?), 'Rocco', y por último, 'Monstruo perfecto'.
Víctor y Pablito, las dos almas del grupo, han estado impresionantes...¡como siempre!, acompañados perfectamente por Marcos a la guitarra, Miguel al bajo y Javier a la batería.
A Pablito Parser le ví recientemente en el concierto homenaje al programa 'Bulevar', tocando con los Zodiacs. Si en dicha actuación estuvo increíble, lo de esta noche ha sido memorable.
¡Como suena esa guitarra amigo!...
Para mi gusto, uno de los mejores guitarristas del panorama nacional, que imprime con su ritmo y sus solos, el equilibrio perfecto a la voz de 'nuestro magnético' Víctor.
¡Muchas gracias por la púa que me has regalado y por decirme que te hizo ilusión el cartel que el otro día te puse, 'Circodelia We Love You', en la Joy.
Y Víctor, ¿qué más puedo decir sobre ti?... Con una voz y manera de llegar al público, únicas, cada vez que te veo sobre un escenario, veo a un auténtico 'frontman' de rock.
Paul Rodgers, Mick Jagger, Roger Daltrey, Víctor Pérez... nada que envidiarles, 'crack'.
En conclusión, una nota de 10 para una de mis bandas favoritas, que nunca me ha decepcionado. Esperamos con muchas ganas vuestro próximo disco y volver a veros pronto en directo.
Para finalizar, un llamamiento a las discográficas, a los promotores y a los encargados de salas, que lean este post: "Circodelia es una de las mejores bandas de rock actualmente, entre todos, hagamos que ocupen el lugar que se merecen y tengan la oportunidad de llenar estadios. Gracias".
Y gracias a mis niñas por venir, Rak y Mer, y a Víctor y Pablito, por los agradables minutos de charla tras el show. ¡Nos vemos en Septiembre!
(Me voy a dormir que en 3 horas entro a trabajar...)
domingo, 15 de julio de 2007
¡Felicidades Víctor!
Hoy, 15 de Julio, es el cumple de Víctor 'Circodelia', y desde aquí le mandamos un fuerte abrazo.
Por cierto, Víctor será colaborador de este blog escribiendo algunas noticias relacionadas con la música. Muchas gracias por echarme una mano y ¡estamos deseando leer algo tuyo ya!.
El próximo jueves 19, Circodelia vuelve con sus directos a la madrileña sala Honky Tonk, en la calle Covarrubias 24 a la 1 de la madrugada (totalmente gratis). Si queréis ver a la mejor banda de rock nacional, ¡no podéis faltar!.
Nos vemos el jueves...
Por cierto, Víctor será colaborador de este blog escribiendo algunas noticias relacionadas con la música. Muchas gracias por echarme una mano y ¡estamos deseando leer algo tuyo ya!.
El próximo jueves 19, Circodelia vuelve con sus directos a la madrileña sala Honky Tonk, en la calle Covarrubias 24 a la 1 de la madrugada (totalmente gratis). Si queréis ver a la mejor banda de rock nacional, ¡no podéis faltar!.
Nos vemos el jueves...
jueves, 12 de julio de 2007
Concierto despedida del programa 'Bulevar'
El pasado día 10, la madrileña sala 'Joy Eslava' celebró un concierto homenaje al programa radiofónico 'Bulevar', de la cadena 'Radio3', y a su principal artífice, el maravilloso Chema Rey.
Un programa que ha dado a conocer a grupos de la talla de Sidonie, Deluxe, Pereza... y que debido a las reestructuraciones que está sufriendo RTVE, ha tenido que 'decir adiós'. En fín, cada día podemos ver en televisión a concursantes de 'reality shows' ejerciendo de "periodístas", y un programa que tanto ha hecho por la música nacional, se deja de emitir.
Desde mi humilde blog, lo único que puedo decir es GRACIAS Chema, y espero que sea un 'hasta pronto'.
En cuanto al concierto, pudimos ver a varios y muy diversos artistas, desde el 'electro-punk' de Digital 21 hasta el mejor pop-rock de Sidonie.
La lista completa de los artistas que participaron en el merecido homenaje: Cycle, Zodiacs, Tulsa, Triángulo de amor bizarro, Jet Lag, Digital 21, The Sunday Drivers, Deluxe, Pereza, Sidonie y One Hit Wonders.
Los mejores momentos del concierto:
- Zodiacs nos deslumbraron con un rock atronador y atreviéndose incluso a versionear a The Who. Por cierto, a la guitarra eléctrica Pablito Parser de Circodelia, y en uno de los solos de guitarra, le puse en los pies un cartel que ponía: "Circodelia We Love You", lo leyó, sonrió y me miró (¡qué ganas de verte junto a Víctor!).
- The Sunday Drivers cada vez me gustan más. Jero tiene una voz impresionante en directo y el resto de la banda le acompaña a la perfección. Muy buenos, os recomiendo su último trabajo, 'Tiny Telephone'.
- Deluxe ó Xoel, ¡qué bien sonásteis!. Perfecta interpretación de su himno 'Que no'. Es la primera vez que veía actuar a Deluxe y me han sorprendido muy gratamente, nunca imaginé que Xoel fuese tan buen guitarrista...
- Pereza tocó buen rock. Sin aspavientos pero muy correctos.
- Sidonie como siempre, de lo mejorcito del panorama musical nacional. Cambiaron 'Nuestro baile del viernes' por 'Fascinado'. Por cierto, el lunes estuve con Raquel en la grabación que realizaron para el programa de 'Sol música', 'A solas'. Charlamos con Axel, Jes y Marc (fotos incluídas que ya colgaré en algún post) y son unos tíos muy agradables. ¡Gracias por firmarme el CD de 'La estación de las libélulas'!.
- Y para el final, lo mejor de la noche. Primero una impresionante versión del 'Paint It Black' de los Rolling a cargo de Sidonie (con Jes al sitar), Rubén y Leiva de Pereza, y Jero de los Sunday Drivers. Después, varios clásicos del rock de los sesenta a cargo de la banda One Hit Wonders.
Banda compuesta por Xoel López y Juan de Dios de Deluxe (guitarra-voz y bajo respectivamente), Sara del grupo Rubia (voz solista), y Leiva de Pereza (batería).
Me encantó la versión del 'My Generation' que tocaron.
En conclusión, una noche inolvidable con muy buena música y sobre todo, muy buena compañia.
Gracias a mis amigos por acompañarme y gracias Mer por conseguir las entradas.
Un programa que ha dado a conocer a grupos de la talla de Sidonie, Deluxe, Pereza... y que debido a las reestructuraciones que está sufriendo RTVE, ha tenido que 'decir adiós'. En fín, cada día podemos ver en televisión a concursantes de 'reality shows' ejerciendo de "periodístas", y un programa que tanto ha hecho por la música nacional, se deja de emitir.
Desde mi humilde blog, lo único que puedo decir es GRACIAS Chema, y espero que sea un 'hasta pronto'.
En cuanto al concierto, pudimos ver a varios y muy diversos artistas, desde el 'electro-punk' de Digital 21 hasta el mejor pop-rock de Sidonie.
La lista completa de los artistas que participaron en el merecido homenaje: Cycle, Zodiacs, Tulsa, Triángulo de amor bizarro, Jet Lag, Digital 21, The Sunday Drivers, Deluxe, Pereza, Sidonie y One Hit Wonders.
Los mejores momentos del concierto:
- Zodiacs nos deslumbraron con un rock atronador y atreviéndose incluso a versionear a The Who. Por cierto, a la guitarra eléctrica Pablito Parser de Circodelia, y en uno de los solos de guitarra, le puse en los pies un cartel que ponía: "Circodelia We Love You", lo leyó, sonrió y me miró (¡qué ganas de verte junto a Víctor!).
- The Sunday Drivers cada vez me gustan más. Jero tiene una voz impresionante en directo y el resto de la banda le acompaña a la perfección. Muy buenos, os recomiendo su último trabajo, 'Tiny Telephone'.
- Deluxe ó Xoel, ¡qué bien sonásteis!. Perfecta interpretación de su himno 'Que no'. Es la primera vez que veía actuar a Deluxe y me han sorprendido muy gratamente, nunca imaginé que Xoel fuese tan buen guitarrista...
- Pereza tocó buen rock. Sin aspavientos pero muy correctos.
- Sidonie como siempre, de lo mejorcito del panorama musical nacional. Cambiaron 'Nuestro baile del viernes' por 'Fascinado'. Por cierto, el lunes estuve con Raquel en la grabación que realizaron para el programa de 'Sol música', 'A solas'. Charlamos con Axel, Jes y Marc (fotos incluídas que ya colgaré en algún post) y son unos tíos muy agradables. ¡Gracias por firmarme el CD de 'La estación de las libélulas'!.
- Y para el final, lo mejor de la noche. Primero una impresionante versión del 'Paint It Black' de los Rolling a cargo de Sidonie (con Jes al sitar), Rubén y Leiva de Pereza, y Jero de los Sunday Drivers. Después, varios clásicos del rock de los sesenta a cargo de la banda One Hit Wonders.
Banda compuesta por Xoel López y Juan de Dios de Deluxe (guitarra-voz y bajo respectivamente), Sara del grupo Rubia (voz solista), y Leiva de Pereza (batería).
Me encantó la versión del 'My Generation' que tocaron.
En conclusión, una noche inolvidable con muy buena música y sobre todo, muy buena compañia.
Gracias a mis amigos por acompañarme y gracias Mer por conseguir las entradas.
lunes, 25 de junio de 2007
Antony Hegarty, la belleza está en la tristeza
Si estas en un buen momento de tu vida, escúchale...
Si estas pasando por uno de los peores momentos de tu vida, escúchale...
La música de este autor no te deja indiferente. ¿Podéis escuchar 'Cripple and the Starfish' sin que una lágrima recorra vuestra mejilla?, espero que no. Posiblemente se trate de la canción más preciosa que he escuchado en mi vida.
Os presento a Antony Hegarty, voz y piano del grupo 'Antony and the Johnsons', y posiblemente una de los mejores voces del panorama musical.
Nacido en el año 1971 en Chichester (Inglaterra), debutó en el año 1998 con el disco 'Antony and the Johnsons'. En este trabajo podemos encontrar joyas como 'River of Sorrow', 'Divine' o la anteriormente mencionada, 'Cripple and the Starfish'.
Posteriormente publicaría los EPs 'I Fell in Love with a Dead Boy' y 'The Lake', adelantos del disco 'I Am a Bird Now', publicado en el 2005 y ganador del premio 'Mercury Music Prize' ese mismo año. Destacar temas como 'You Are My Sister', 'Fistful of Love' (junto a Lou Reed) o 'For Today I Am a Boy'.
El tercer trabajo del artista se publicará en Enero del 2008.
Solo puedo deciros que no podéis dejar de escuchar a este genio. Poned cualquiera de sus discos, cerrad los ojos, y dejaros guiar... Quizás, cuando abráis los ojos tengáis otra percepción de la vida, de los sentimientos, de la tristeza, del amor...
Gracias Antony por estar presente en tantos momentos de mi vida.
Si estas pasando por uno de los peores momentos de tu vida, escúchale...
La música de este autor no te deja indiferente. ¿Podéis escuchar 'Cripple and the Starfish' sin que una lágrima recorra vuestra mejilla?, espero que no. Posiblemente se trate de la canción más preciosa que he escuchado en mi vida.
Os presento a Antony Hegarty, voz y piano del grupo 'Antony and the Johnsons', y posiblemente una de los mejores voces del panorama musical.
Nacido en el año 1971 en Chichester (Inglaterra), debutó en el año 1998 con el disco 'Antony and the Johnsons'. En este trabajo podemos encontrar joyas como 'River of Sorrow', 'Divine' o la anteriormente mencionada, 'Cripple and the Starfish'.
Posteriormente publicaría los EPs 'I Fell in Love with a Dead Boy' y 'The Lake', adelantos del disco 'I Am a Bird Now', publicado en el 2005 y ganador del premio 'Mercury Music Prize' ese mismo año. Destacar temas como 'You Are My Sister', 'Fistful of Love' (junto a Lou Reed) o 'For Today I Am a Boy'.
El tercer trabajo del artista se publicará en Enero del 2008.
Solo puedo deciros que no podéis dejar de escuchar a este genio. Poned cualquiera de sus discos, cerrad los ojos, y dejaros guiar... Quizás, cuando abráis los ojos tengáis otra percepción de la vida, de los sentimientos, de la tristeza, del amor...
Gracias Antony por estar presente en tantos momentos de mi vida.
jueves, 21 de junio de 2007
Sidonie presentó 'Costa azul' en Madrid
El pasado día 19 salió a la venta el nuevo trabajo de Sidonie, 'Costa azul'. Por la tarde me pasé por el FNAC para pillar el CD, y aproveché para quedarme al concierto de presentación en acústico que iban a dar a las 20:00 en el foro del propio centro.
Entramos sobre las 20:30 y nos dijeron que nos fuésemos sentando por el suelo, tenía pinta de ser un concierto íntimo, como le gusta a la banda catalana. Poco después salieron Marc, Axel y Jes, empezando el show con 'Nuestro baile del viernes', primer single de 'Costa azul'. Sonaba realmente bien, era 'Sidonie' en estado puro.
Tocaron algunos clásicos como 'Fascinado', y presentaron 'Costa azul', tema que pone nombre al disco, y 'Giraluna', una preciosa canción que puso fín al acústico.
El concierto tuvo muy buen nivel y fué un buen aperitivo para la presentación del disco en eléctrico, el día siguiente en la sala Copérnico. Al finalizar el show, tuve la oportunidad de hablar con la banda y de que me firmasen el CD, son unos tíos muy simpáticos y de lo más sencillos.
20/06/2007. Presentación de 'Costa azul'. Sala Copérnico.
La madrileña sala Copérnico se vistió de gala para recibir a Sidonie en la presentación eléctrica de su nuevo trabajo, 'Costa azul'. Lleno absoluto, como no podía ser menos.
El show duró aproximadamente una hora y tres cuartos, alternando temas de anteriores discos con canciones del nuevo 'Costa azul'. Las elegidas del nuevo trabajo fueron: 'Nuestro baile del viernes', 'Costa azul', 'Mi canción de domingo', 'Dandy del extrarradio' y por último, 'Giraluna'.
Creo que 'Nuestro baile del viernes' se va a convertir en un tema clásico de la banda, al igual que ocurrió con 'Fascinado' en el anterior trabajo. Ambos son cien por cien marca de la casa.
Espectacular versión de 'Sidonie goes to Baranasi', con Jes tocando el sitar y Axel los bongos, mientras toda la sala disfrutaba del espectáculo sentada en el suelo.
Me encanta la versión de 'Fascinado' que hacen últimamente en directo, Marc empieza cantando la primera estrofa acompañado de su guitarra, después entran Axel y el resto de la banda para el estribillo, y comienzo de la canción.
Y otros momentos a destacar de la noche, 'Jardín polar' en acústico, 'Feelin' Down' para hacernos saltar y como despedida, todo un clásico, 'On The Sofa'.
Un concierto bastante bueno, mucho mejor que el que dieron en el 'Mediatic Festival' el pasado mes de Mayo (ahí os lo currásteis muy poquito). Seguid así, sois de lo mejor del panorama nacional.
Nota: 8/10.
PD: Quiero destacar a los dos músicos que acompañaron a Sidonie tanto en el acústico como en el eléctrico. Uno tocaba el órgano y el acordeón, y el otro la guitarra eléctrica. Lo siento por no recordar sus nombres, pero muy buenos ambos.
Y por supuesto, gracias a mis niñas por venir, Rak, Mer y Esther.
Entramos sobre las 20:30 y nos dijeron que nos fuésemos sentando por el suelo, tenía pinta de ser un concierto íntimo, como le gusta a la banda catalana. Poco después salieron Marc, Axel y Jes, empezando el show con 'Nuestro baile del viernes', primer single de 'Costa azul'. Sonaba realmente bien, era 'Sidonie' en estado puro.
Tocaron algunos clásicos como 'Fascinado', y presentaron 'Costa azul', tema que pone nombre al disco, y 'Giraluna', una preciosa canción que puso fín al acústico.
El concierto tuvo muy buen nivel y fué un buen aperitivo para la presentación del disco en eléctrico, el día siguiente en la sala Copérnico. Al finalizar el show, tuve la oportunidad de hablar con la banda y de que me firmasen el CD, son unos tíos muy simpáticos y de lo más sencillos.
20/06/2007. Presentación de 'Costa azul'. Sala Copérnico.
La madrileña sala Copérnico se vistió de gala para recibir a Sidonie en la presentación eléctrica de su nuevo trabajo, 'Costa azul'. Lleno absoluto, como no podía ser menos.
El show duró aproximadamente una hora y tres cuartos, alternando temas de anteriores discos con canciones del nuevo 'Costa azul'. Las elegidas del nuevo trabajo fueron: 'Nuestro baile del viernes', 'Costa azul', 'Mi canción de domingo', 'Dandy del extrarradio' y por último, 'Giraluna'.
Creo que 'Nuestro baile del viernes' se va a convertir en un tema clásico de la banda, al igual que ocurrió con 'Fascinado' en el anterior trabajo. Ambos son cien por cien marca de la casa.
Espectacular versión de 'Sidonie goes to Baranasi', con Jes tocando el sitar y Axel los bongos, mientras toda la sala disfrutaba del espectáculo sentada en el suelo.
Me encanta la versión de 'Fascinado' que hacen últimamente en directo, Marc empieza cantando la primera estrofa acompañado de su guitarra, después entran Axel y el resto de la banda para el estribillo, y comienzo de la canción.
Y otros momentos a destacar de la noche, 'Jardín polar' en acústico, 'Feelin' Down' para hacernos saltar y como despedida, todo un clásico, 'On The Sofa'.
Un concierto bastante bueno, mucho mejor que el que dieron en el 'Mediatic Festival' el pasado mes de Mayo (ahí os lo currásteis muy poquito). Seguid así, sois de lo mejor del panorama nacional.
Nota: 8/10.
PD: Quiero destacar a los dos músicos que acompañaron a Sidonie tanto en el acústico como en el eléctrico. Uno tocaba el órgano y el acordeón, y el otro la guitarra eléctrica. Lo siento por no recordar sus nombres, pero muy buenos ambos.
Y por supuesto, gracias a mis niñas por venir, Rak, Mer y Esther.
sábado, 16 de junio de 2007
Los cinco más uno mejores solos de guitarra del rock
Seguramente se abrirá un debate al leer este post. Es muy difícil clasificar en una lista de tan sólo cinco nombres, a los cinco mejores solos de guitarra de la historia del rock.
He leído varias listas de este tipo publicadas en la web, y la mayoría de las veces los nombres de las cinco canciones coincíden en un alto porcentaje. ¿A qué se debe esta coincidencia? ¿Son tan notables estos solos de guitarra que sobresalen por encima del resto?.
¿Qué criterio se debe elegir para realizar una lista de estas características?. Pienso que un solo de guitarra es una de las piezas claves en cualquier canción de rock. Te debe estremecer al escucharlo, rebobinarlo y escucharlo una y otra vez sin parar. Cerrar los ojos y pensar que tienes a 100.000 personas ante tí gritando mientras mueves los dedos sobre tu Fender.
Normalmente, las listas con los mejores solos del rock se basan en las canciones más conocidas de los grupos más famosos. ¿Es qué los grupos menos conocidos no tienen buenos solos de guitarra?, a continuación la respuesta.
He querido hacer una lista un tanto atípica, por eso se llama 'los cinco más uno mejores solos de guitarra'. Ese 'uno', es el primer puesto y debo coincidir con la gran mayoría de listas ya publicadas. Los otros cinco nombres son canciones menos conocidas que quiero sacar a la luz porque merecen entrar en una lista de este tipo.
Espero que os guste mi elección.
He leído varias listas de este tipo publicadas en la web, y la mayoría de las veces los nombres de las cinco canciones coincíden en un alto porcentaje. ¿A qué se debe esta coincidencia? ¿Son tan notables estos solos de guitarra que sobresalen por encima del resto?.
¿Qué criterio se debe elegir para realizar una lista de estas características?. Pienso que un solo de guitarra es una de las piezas claves en cualquier canción de rock. Te debe estremecer al escucharlo, rebobinarlo y escucharlo una y otra vez sin parar. Cerrar los ojos y pensar que tienes a 100.000 personas ante tí gritando mientras mueves los dedos sobre tu Fender.
Normalmente, las listas con los mejores solos del rock se basan en las canciones más conocidas de los grupos más famosos. ¿Es qué los grupos menos conocidos no tienen buenos solos de guitarra?, a continuación la respuesta.
He querido hacer una lista un tanto atípica, por eso se llama 'los cinco más uno mejores solos de guitarra'. Ese 'uno', es el primer puesto y debo coincidir con la gran mayoría de listas ya publicadas. Los otros cinco nombres son canciones menos conocidas que quiero sacar a la luz porque merecen entrar en una lista de este tipo.
Espero que os guste mi elección.
- 'Stairway To Heaven' - Led Zeppelin ( Jimmy Page )
- 'The Four Horsemen' - Aphrodite's Child ( Anargyros 'Silver' Koulouris )
- 'Can't Find My Way Home' - Blind Faith ( Eric Clapton )
- 'Ready For Love' - Mott The Hoople ( Mick Ralphs )
- 'Dirty Woman' - Black Sabbath ( Tony Iommi )
- 'Comfortably Numb' - Pink Floyd ( David Gilmour )
viernes, 15 de junio de 2007
¿Qué esconde ese grito?
Ante nosotros, una de las portadas más enigmáticas en la historia del rock.
Fué pintada en el año 1969 por Barry Godber y es la imagen del disco 'In the Court of the Crimson King', del grupo King Crimson.
Godber estudió arte en la escuela 'Chelsea Art School', pero pronto abandonó sus estudios para trabajar como programador informático en la compañía 'English Electric Computer', donde conocería a Peter Sinfield, que participó en las letras del disco, junto a los componentes de King Crimson. Según comentó Sinfield, Godber había renunciado a su "arte" en busca de un trabajo "real".
Sinfield adquirió el dibujo, y cuando los integrantes de King Crimson lo observaron, quedaron tan maravillados que decidieron utilizarlo como portada en su nuevo disco.
Una portada que rompió moldes en su época (hablamos de 1969) al no llevar impresa ni el título del disco ni el nombre de la banda. El resto de bandas siempre aparecía en la portada de sus discos. En aquel tiempo, lo que vendía era lo que la gente veía.
(En la imágen, Barry Godber con el disco 'In the Court of the Crimson King') .
Barry Godber murió poco después de la salida del disco, debido a un ataque al corazón cuando tan solo tenía 24 años.
El disco es considerado el primer trabajo de rock sinfónico de la historia. Ocupó los primeros puestos en las listas de ventas, desbancando a grupos como 'The Beatles' o 'The Rolling Stones'.
Según Sinfield, la imagen que Godber creó, está basada en el reflejo de éste último sobre un espejo.
¿Qué esconde ese grito? ...
Fué pintada en el año 1969 por Barry Godber y es la imagen del disco 'In the Court of the Crimson King', del grupo King Crimson.
Godber estudió arte en la escuela 'Chelsea Art School', pero pronto abandonó sus estudios para trabajar como programador informático en la compañía 'English Electric Computer', donde conocería a Peter Sinfield, que participó en las letras del disco, junto a los componentes de King Crimson. Según comentó Sinfield, Godber había renunciado a su "arte" en busca de un trabajo "real".
Sinfield adquirió el dibujo, y cuando los integrantes de King Crimson lo observaron, quedaron tan maravillados que decidieron utilizarlo como portada en su nuevo disco.
Una portada que rompió moldes en su época (hablamos de 1969) al no llevar impresa ni el título del disco ni el nombre de la banda. El resto de bandas siempre aparecía en la portada de sus discos. En aquel tiempo, lo que vendía era lo que la gente veía.
(En la imágen, Barry Godber con el disco 'In the Court of the Crimson King') .
Barry Godber murió poco después de la salida del disco, debido a un ataque al corazón cuando tan solo tenía 24 años.
El disco es considerado el primer trabajo de rock sinfónico de la historia. Ocupó los primeros puestos en las listas de ventas, desbancando a grupos como 'The Beatles' o 'The Rolling Stones'.
Según Sinfield, la imagen que Godber creó, está basada en el reflejo de éste último sobre un espejo.
¿Qué esconde ese grito? ...
jueves, 14 de junio de 2007
Marilyn Manson, el artista polifacético
Si nos nombran a Marilyn Manson, a todos nos viene a la cabeza la imagen de uno de los cantantes más siniestros de los últimos tiempos. Y he dicho cantante. Pues para nuestro asombro, en el año 99 empezó una carrera paralela como pintor.
En el año 2002 tuvo lugar su primera exposición en el 'Contemporary Exhibitions Centre' de Los Ángeles. Las críticas fueron bastante buenas, siendo capaz de mostrar la fuerza de sus letras en los lienzos.
En el 2004, Manson mostró sus lienzos en París y Berlín. La exposición llevó el nombre de 'Trismegistus', nombre también del lienzo principal de la exposición, un Cristo de tres cabezas sobre un panel de madera antigua.
El 31 de Octubre de 2006, Manson inauguró su propia galería de arte en la ciudad de Los Ángeles, la 'The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art', realizando aquí su tercera exposición.
Desde Febrero de 2007, podemos admirar los últimos lienzos del artista en la galería de arte 'Space 39 Modern & Contemporary', en Florida.
Toda su obra se encuentra publicada en la web: http://www.marilynmanson.com/art/
En el año 2002 tuvo lugar su primera exposición en el 'Contemporary Exhibitions Centre' de Los Ángeles. Las críticas fueron bastante buenas, siendo capaz de mostrar la fuerza de sus letras en los lienzos.
En el 2004, Manson mostró sus lienzos en París y Berlín. La exposición llevó el nombre de 'Trismegistus', nombre también del lienzo principal de la exposición, un Cristo de tres cabezas sobre un panel de madera antigua.
El 31 de Octubre de 2006, Manson inauguró su propia galería de arte en la ciudad de Los Ángeles, la 'The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art', realizando aquí su tercera exposición.
Desde Febrero de 2007, podemos admirar los últimos lienzos del artista en la galería de arte 'Space 39 Modern & Contemporary', en Florida.
Toda su obra se encuentra publicada en la web: http://www.marilynmanson.com/art/
miércoles, 13 de junio de 2007
Bob Dylan, premio Príncipe de Asturias de las artes 2007
¡Enhorabuena Bob!
El fallo del jurado se ha hecho público en el hotel de la Reconquista, en Oviedo, y según el acta del jurado, a la que dió lectura su presidente, el ex ministro de Comercio José Lladó, subraya el carácter "austero en las formas y profundo en los mensajes " de Robert Allen Zimmerman, que conjuga "la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas".
Su obra, añade, es "fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos".
Lo dicho, ¡enhorabuena Bob!.
El fallo del jurado se ha hecho público en el hotel de la Reconquista, en Oviedo, y según el acta del jurado, a la que dió lectura su presidente, el ex ministro de Comercio José Lladó, subraya el carácter "austero en las formas y profundo en los mensajes " de Robert Allen Zimmerman, que conjuga "la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas".
Su obra, añade, es "fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos".
Lo dicho, ¡enhorabuena Bob!.
martes, 12 de junio de 2007
Pearl Jam en el Festimad - 09/06/2007
Estadio Butarque. Leganés.
Con una puntualidad inglesa, a las 23:05 salió la banda a escena y empezaron el show con 'Porch'.
Acto seguido 'Animal', para hacer vibrar a las casi 20000 personas que abarrotaban Butarque. Grandes, muy grandes. Es verdad que no son los Pearl Jam de la época de 'Ten', pero lo que han perdido en instinto animal lo han ganado en una madurez musical que roza la elegancia de cualquier gran banda.
Eddie tiene una voz impresionante y que decir del señor McCready, cuando en uno de los solos de guitarra, emuló a Hendrix tocando su Fender por detrás de la cabeza... impresionante!!!!
El resto de la banda acompaña de forma exquisita a las dos almas del grupo. Suenan realmente bien.
Y llegó 'Alive'... el himno de la banda. Y el público vibró, y la banda disfrutó. Es una de mis canciones favoritas y para mí, debería estar entre las mejores canciones de rock de la historia.
¿Sonido grunge lo llamaban? No sé, a mí me suena a rock del bueno. ¿No os imagináis a Gillan y a Blackmore tocando 'Alive'? Yo sí.
En los bises, una de los Ramones y el clásico de The Who, 'Baba O'Riley' (se nota que Eddie Vedder es íntimo amigo de Pete Townsend, ¡para mi alegría!).
Para mi gusto, un concierto inolvidable y de gran calidad. Muy buen sonido y en cuanto al repertorio, varios temas del nuevo disco y casi todos los clásicos (es una pena que no tocasen ni 'Red Mosquito' ni 'I Am Mine', dos de mis favoritas).
Nota: 9/10
PD: Gracias Cris por invitarme al concierto! Te debo una.
Con una puntualidad inglesa, a las 23:05 salió la banda a escena y empezaron el show con 'Porch'.
Acto seguido 'Animal', para hacer vibrar a las casi 20000 personas que abarrotaban Butarque. Grandes, muy grandes. Es verdad que no son los Pearl Jam de la época de 'Ten', pero lo que han perdido en instinto animal lo han ganado en una madurez musical que roza la elegancia de cualquier gran banda.
Eddie tiene una voz impresionante y que decir del señor McCready, cuando en uno de los solos de guitarra, emuló a Hendrix tocando su Fender por detrás de la cabeza... impresionante!!!!
El resto de la banda acompaña de forma exquisita a las dos almas del grupo. Suenan realmente bien.
Y llegó 'Alive'... el himno de la banda. Y el público vibró, y la banda disfrutó. Es una de mis canciones favoritas y para mí, debería estar entre las mejores canciones de rock de la historia.
¿Sonido grunge lo llamaban? No sé, a mí me suena a rock del bueno. ¿No os imagináis a Gillan y a Blackmore tocando 'Alive'? Yo sí.
En los bises, una de los Ramones y el clásico de The Who, 'Baba O'Riley' (se nota que Eddie Vedder es íntimo amigo de Pete Townsend, ¡para mi alegría!).
Para mi gusto, un concierto inolvidable y de gran calidad. Muy buen sonido y en cuanto al repertorio, varios temas del nuevo disco y casi todos los clásicos (es una pena que no tocasen ni 'Red Mosquito' ni 'I Am Mine', dos de mis favoritas).
Nota: 9/10
PD: Gracias Cris por invitarme al concierto! Te debo una.
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